Заканчивая первый курс режиссуры в Театральной Академии, я поняла, что мне непременно нужен рабочий/творческий дневник. Что-то вроде заметок на полях, но в электронном виде, так как записи на бумаге я постоянно теряю.
Комментарии к спектаклям, фильмам, репетициям с точки зрения моей будущей профессии. Памятки из истории театра, литературы и искусства. В общем все, что может помочь мне в дальнейшей работе.
П.С. Записи, касающиеся моей учебы в ТА и каких-то особо важных репетиций - под замком (френдз онли). Остальное - в свободном доступе.

Давно хотела написать о прекрасном театре «Королевский жираф» (Эстония) и об их спектакле "Анатомия души".

"Спектакль «Анатомия души» - произведение философское. К художнику прилетает Ангел, или Муза, чтобы из любви и вдохновения он мог создать новый мир, исполненный радости и красоты. Этот новый мир как будто повторяет старый - там так же действуют силы добра и зла, так же встречаются и теряют друг друга люди, красочные радостные кружения сменяются грустными пантомимами, а цирковая буффонада переходит в минималистский, почти лишенный движений танец. Два коллектива умножили свои достижения, положив театральную пластику на удивительную музыку". (с)

Конечно же, я просто не могла не пойти на представление коллектива, участники которого работали с Полуниным.
Профессионально, оригинально, артистично.
Однако, меня не покидало странное ощущение того, что как-то не сработано, сыро. Когда я позже нашла сайт театра в интернете и узнала, что работают вместе они уже давно, я была очень озадачена своим странным впечатлением. Разгадка нашлась, когда я поняла, что "Королевский жираф" - театр уличный и представления его в традициях балаганов. Вот почему на сцене это выглядело довольно бедно и как-то неправильно.
Тем не менее, некоторые идеи просто шикарны. Особенно это касается оригами, листов бумаги, общения с залом.
Я думаю, что с удовольствием посмотрела бы еще что-нибудь в исполнении этого коллектива, потому что у них есть, чему поучится. После просмотра их спектакля, хочется работать, создавать что-то новое, свое.

( +4 )

Видео
Официальный сайт театра

Честно скажу, лучше бы я не смотрела Бессмертную возлюбленную.
Теперь ни о чем больше не могу думать.
И в общем-то я в очередной раз поняла, что всякие премии - это жуткая ерунда. Если актер не был отмечен ни одной из этих жалких наград за такую роль, за такую игру...
Я видела два абсолютных попадания в роль реального человека, когда кажется, что смотришь документальный фильм: это Коттияр в роли Пиаф и Олдман в роли Бетховена.
Это не хорошо, чудесно, правдиво и так далее... это просто и есть Бетховен. Я, конечно, не могу знать, каким он был на самом деле... и никто из ныне живущих не может, но я просто чувствую, что да, так оно и было. Мое подсознательное так говорит...
Некоторые актерские школы учат, что нельзя перевоплотиться, можно просто быть собой в предлагаемых обстоятельствах. Но на все тех же двух примерах приведенных выше я понимаю, что это чушь.
Ведь здесь абсолютно нет штампов... у большинства актеров свои штампы, то есть они естественно будут повторяться пластически, мимически, интонационно и так далее... это неизбежно. Но, как оказалось, бывают исключения.
А что касается Олдмана, то он вообще практически нигде не повторяется. Просто роли у него, так скажем, балаганные... вычурные... И вот я, наконец, вижу его в серьезной роли и понимаю, насколько человек может преобразиться.
Это удивительно.
Все сцены, касающиеся сына Бетховена (особено последняя) просто разрывают сердце. Спасибо режиссеру и всем-всем, кто в этом учавстовал.

картинка - отсюда

Читала сегодня биографии четырех горячо любимых мною английских театральных актеров: Айронса, Олдмана, Хопкинса и Рикмана. Отчетливо поняла, как видна в актере Школа. Как виден театральный опыт. Насколько отличаются актеры образованные, работавшие в прямом контакте со зрителем от даже очень талантливых, но самоучек.
Все же, на мой взгляд, актерская профессия не должна держаться на одном только даре. Дар - это основа, но если не учится, не приобретать профессиональные навыки, наступит момент, когда на одном таланте и харизме уже не уедешь.
Мастерство... непременно должно быть мастерство.
Станиславский отрицал актерскую школу, которая существовала в его время (школу, которая была построена на копировании чужих приемов), но взамен он создал свою.
И еще: актер (для меня) этот тот человек, который работал или/и работает в театре. Я не понимаю чистого актерского киноискусства. Без основ театра в кино далеко не убежишь, будь ты хоть трижды талантливый. Все, кто именуют себя "актерами" должны получить театральный опыт, рано или поздно. Иначе в них всегда будет чувствоваться какая-то неполноценность, незавершенность.
Во всяком случае таково мое личное мнение.

"Актерское ремесло не легче военного. Если кто-нибудь из вас хочет стать актером, – от чего, торжественно возвысив голос и воздев руки, именем вашей матушки и вашего батюшки слезно вас предостерегаю; но если вы останетесь непреклонным к моим мольбам, то испытайте сперва выносливость своего организма, свое терпение, легкие, гортань и голосовые связки, испробуйте, каково потеть под париком и гримом, подумайте о том, сможете ли вы ходить почти голым в мороз и окутанным ватой в жару, хватит ли у вас сил в течение восьми часов стоять, бегать, ходить, кричать, шептать, сможете ли вы обедать и ужинать на куске бумаги, налеплять на нос воняющий клопами гуммоз, выносить жар прожектора с одной стороны и ледяной сквозняк из люка – с другой, видеть дневной свет не чаще, чем рудокоп, пачкаться обо все, за что ни возьмешься, вечно проигрывать в карты, не сметь чихнуть в продолжение получаса, носить трико, пропитанное потом двадцати ваших предшественников, шесть раз в течение вечера сбрасывать костюм с распаренного тела, играть, несмотря на флюс, ангину, а может быть, и чуму, не говоря о множестве других терзаний, неизбежных для актера, который играет; ибо актер, который не играет, терпит несравненно худшие муки".
Карел Чапек

Вернее и не скажешь. Вот почему только все новые и новые "молодые дарования" не хотят в это верить, пока не испытают на своей шкуре?...

Это просто гениально! У меня нет слов! Настолько точно описать театральный быт!!! Я рыдала)))

( Отрывки )

Прочитать шедевр целиком))

Оно того действительно стоит!!! Давно не читала ничего подобного. Верю (с) всему до последнего слова!!!
*если когда-нибудь появится возможность, обязательно предложить, как вариант для капустника...

Смотрю "Новую волну". Пытаюсь быть в курсе нынешних тенденций.
В голове крутиться фраза: "Никогда не делай ТАК!"
На самом деле все очень печально: молодые, казалось бы еще незахламленные штампами артисты не понимают, зачем они выходят на сцену. Я была бы готова простить любые ошибки вокала, потому как сама знаю, что такое волнение (особенно конкурсное), но должен быть в глазах хотя бы проблеск сознания - чего я хочу? зачем я вышел? что я пытаюсь сказать своим выходом?...грустно.
Но еще больше меня удручает так сказать режиссура этого "шоу". И вот это лучший постановшик российской эстрады на данный момент?! В качестве комментарий возникают одни междометия, и я еще раз с благоговейным трепетом вспоминаю обожаемый мною Цирк Солнца, до которого нам действительно как до светила.
Про ведение этого зрелища я лучше просто промолчу.
Что ж, нас учат, что отрицательный опыт - тоже опыт...

Пересмотрела сегодня в очередной раз "Волосы" Формана. Посмотрела три раза подряд на одном дыхании. И всегда на финальной песне прямо дыхание замирало, настолько это все правдиво и в то же время драматично выглядит...
Боже мой, вот же оно - идеальное пособие по постановке киномюзикла!
Сам по себе материал прекрасен, бродвейская постановка имела успех - значит остается только не испортить. И Форман берет прекрасные типажи (харизмы одного только персонажа Бергера хватило бы, чтобы вытянуть даже самый неудачный фильм), приглашает бесподобного хореографа и делает все так динамично, так ярко, так стильно, что даже тот, кто хиппи не любит, проникнется к ним теплым чувством.
Я уж молчу про мораль, которую удалось подать так мощно и в то же время не совсем в лоб. Что-то вроде: "Выбор все равно за тобой, но посмотри, к чему это приводит"...
У меня две любимых сцены:
- танцы Бергера на столе под I got life, исполненную таким противным голосом, но так зажигательно, что хоть сам лезь на стол))

- и, конечно же, рефрен Manchester в самом конце, перетекающий в знаменитое Let the sun shining - сколько раз смотрю и еще не разу не удержалась, чтобы не заплакать...

Несмоненно, один из моих любимейших киномюзиклов на данный момент. Пример того, КАК надо работать с музыкальным произведением, чтобы музыка не забивала действие, а направляла его. Пример прекрасного темпоритма, с которым, к несчастью, так налажал в моей любимой "Эвите" Паркер.
Пересматривать, разбирать детально и учиться, учиться, учиться.

Музыкальный ресурс: саундтрэк к фильму

Конечно, я не могла не клюнуть на приписку в нижнем углу афиши: "от продюссеров "Цирка дю Солей"...
И как результат оказалась на этом шоу, о чем в принципе не жалею))
К сожалению, видео и фотосьемка была запрещена, поэтому я как честный зритель ушла без фотодобычи (думала, что смогу что-нибудь найти в сети, но не тут-то было).
Писать об этом бесполезно - это, безусловно, нужно видеть.
Однако, кое-что на заметку:
плюсы:
- мизансцены поражают своей красотой: все на месте, все функционально, все ружья выстреливают в нужное время - безупречно;
- специально написанная музыка (и при том шикарная)... видимо, это визитная карточка продуктов дю Солей;
- попытка обьединить номера единым сюжетом и даже снабдить все это моралью... не могу сказать, что в этом плане все удалось, но тем не менее действие не развалвалось и смотрелось единым куском, что есть огромный плюс)) ;
- зрелищность, динамика, темпоритм - все на высоте! за полтора часа беспрерывного сценического действия зритель не скучает, и в то же время не устает от переизбытка информации... почти идеальный баланс.

ну не мне, конечно, что-то тут фырчать по поводу увиденного, но тем не менее,
минусы:
- октябрьский.. почему-то в этом зале все смотрится дешево (( сама там выступала, и знаю, какие условия для артистов и какая отвратительная там сцена (ее вообще подклеивают перед каждым новым концертом, чтоб не развалилась окончательно)...
- сюжет, кое-какие непонятки и неувязки (но это уже придирка, так как русский зритель вообще сюжетами в шоу не избалован)

( Собственно, о постановке )

Ну и жалкие крошки, которые удалось насобирать в сети:

Она божественно прекрасна. Символ своей профессии. Редкая актриса, которая заставляет меня замирать от сопереживания.
У меня вообще мало любимых актрис, так как к ним я отношусь гораздо придирчивее, чем к мужчинам актерам. Могу определенно назвать разве что Мерил Стрип, Лайзу Минелли, Николь Кидман, да из недавних моих открытий Натали Портман. Я, конечно, питаю особую слабость к дивам старого голливуда, но это скорее обуславливается общим духом того времени, чем конкретными достойнствами самих див ;))
Так вот, возвращаясь к Гленн... Вчера мне довелось увидеть вот эту сцену из прекрасного уэбберовского Бульвара Сансет. Я не придираюсь к вокалу, хотя многие меломаны, знакомые с версией Барбры Стрейзанд, конечно, находят в нем массу недостатков. На мой взгляд, Клоуз здесь настолько театрально-эмоциональна, настолько уместна, что даже сказать нечего. Норма Дезмонд это абсолютно ее роль.
Большинство актеров бывают интересными в основном засчет хорошей режиссуры. Актеры органичные и при этом интересные сами по себе (как у нас говорят: "Хорошие актеры - режиссеры своей роли") - редкость, но видеть их, наблюдать их превращения - большая радость. Радость, подобная той, что я испытываю, пересматривая эту видеозапись...

фото из 101 далматинца - Круэлла (на мой взгляд, вообще лучшее, что есть в этом фильме)